Wabi-sabi : quésaco ?
En 2019, l’idée du nom Imperfection a commencé à germer dans ma tête : il retranscrit parfaitement tout ce qui m’anime dans l’artisanat.
Et c’est seulement quelques années après que ma sœur m’a fait découvrir la notion japonaise de wabi-sabi.
Mais qu’est-ce que le wabi-sabi exactement ?
Le wabi-sabi 侘寂est un principe japonais reposant sur deux notions complémentaires.
Wabi 侘 fait référence à la plénitude et la modestie que les phénomènes naturels peuvent nous faire éprouver.
Tandis que Sabi 寂désigne une sensation face aux choses dans lesquelles on peut déceler le travail du temps ou de l’humain.
Ensemble, ils invitent à porter un regard sensible sur les choses telles qu’elles sont, à reconnaître la beauté dans ce qui est discret et irrégulier, dans ce qui a vécu, changé, et continue d’évoluer.
Le wabi-sabi n’est donc pas un style à imiter, mais une manière de percevoir les choses.
Cette sensibilité s’est développée au Japon à partir du XIIème siècle, notamment à travers la cérémonie du thé, en réaction à une esthétique trop ostentatoire.
À l’opposé de la recherche de la perfection, du neuf éternel et du contrôle absolu et dans un monde où tout doit être lisse, symétrique et identique, le wabi-sabi propose un autre regard. Celui qui valorise les petites variations qui racontent une histoire, les traces du temps, les marques de l’usage.
Le wabi-sabi reconnaît qu’un objet n’est pas figé : il vit, il change, il vieillit. Et c’est précisément ça qui lui donne de la valeur.
Appliqué à l’artisanat, cela signifie accepter que la main humaine ne produise jamais deux objets parfaitement identiques. Une couture légèrement différente, une ride sur le cuir plus marquée, une patine qui se développe avec les années. Ces détails ne sont pas des erreurs à corriger, mais des signes de sincérité.
Le cuir est une matière qui se prête naturellement à cette philosophie. Il garde les marques de sa vie passée, puis de celle de son propriétaire. Il acquiert une brillance, s’assombrit, se marque aux endroits les plus sollicités. Il raconte les gestes du quotidien, les voyages, le temps qui passe. Un objet en cuir ne reste jamais tel qu’il était au premier jour, et c’est là toute la beauté de la chose.
Adopter le wabi-sabi, c’est aussi changer notre rapport aux objets. Les réparer plutôt que les remplacer. Les garder malgré leurs marques, voire les garder pour elles. Accepter qu’un objet ne soit pas éternellement neuf, mais qu’il soit durable, fidèle, et présent à ses côtés sur le long terme.
Dans mon travail, cette philosophie est une évidence. Créer des objets imparfaits, mais honnêtes. Des objets qui ne cherchent pas à impressionner, mais à accompagner. Des objets vivants, qui traversent le temps et prennent de la valeur – à ses propres yeux – à mesure qu’ils sont utilisés.
Cette philosophie invite à voir la beauté dans ce qui est simple, naturel, irrégulier, voire éphémère.
Cela résonne avec ma pratique : travailler le cuir, sans fioriture, en respectant ses aspérités, laisser apparaître les traces de la main de l’artisan, accepter que chaque pièce soit unique et que sa candeur ne dure qu’un temps pour laisser ensuite place aux traces de la vie.
Et si, malgré ses éventuelles imperfections, vous jetez votre dévolu sur un objet, c’est sans doute qu’il est fait pour vous : un perfect match… parfaitement imparfait !